Historia de un Amor

Cette chorégraphie par Elias Roldan David est un extrait d’un ballet plus vaste « Historia de un Amor ». Dans la section qu’il présente il explore deux mouvements contrastés unis par l’émotion et la connexion humaine.

Le premier plonge dans la tragédie, l’agonie et la perte déchirante d’un être aimé au‑delà de la tombe — un moment de vulnérabilité brute et de nostalgie intemporelle.

Le second se transforme en une célébration de la maternité, de la sororité et de la force rayonnante des femmes latines.

Joyeuse, colorée et pleine de richesse, cette chorégraphie éclate de rythme, d’unité et de résilience, honorant l’esprit et la puissance de l’amour à travers le mouvement.

Merci au revoir

La chorégraphie Merci au revoir est un solo qui explore, en mouvement, les traces des rencontres qui entrent et sortent de nos vies.

À travers des gestes délicats et des transitions fluides, cette pièce capture l’éphémère des connexions humaines, les empreintes qu’elles laissent derrière elles, et la manière dont elles façonnent notre manière de bouger, de ressentir et de continuer.

Merci au revoir est une méditation sur la beauté et la fragilité des liens, une danse entre la présence et l’absence, le souvenir et l’oubli.

L’Hymne du Feu

Chorégraphie par Gabrielle Chevalier, L’Hymne du Feu retrace la descente d’une femme consumée par le rituel, la ferveur et la folie. Ce qui commence comme une offrande sacrée devient un brasier intérieur, une cérémonie où la frontière entre la foi et la démence se dissout dans les flammes. À chaque geste, une part de son âme s’embrase, jusqu’à ce que son corps devienne à la fois autel et sacrifice.

La chorégraphie évoque la voix même du feu… séductrice, destructrice, divine. Tandis que des voix invisibles résonnent en elle, la danseuse oscille entre la dévotion et la possession, la lucidité et l’abandon.

À la fin, elle ne sait plus si elle a été purifiée ou consumée. Le rituel continue sans elle — ou peut-être en elle — tandis que l’hymne brûle encore.

Animus Absentia

Chorégraphiée par Gabrielle Chevalier, Animus Absentia est une descente dans la lutte silencieuse d’une existence dépourvue de sens intérieur, celle d’un corps qui poursuit les gestes de la vie tout en se sentant creux de l’intérieur. Le corps continue, imitant le vivant, tandis que, quelque part au plus profond, quelque chose vacille entre l’engourdissement et l’abandon.

L’œuvre habite cet état suspendu : trop épuisé pour s’effondrer, trop incertain pour s’éveiller. Sous la peau se livrent des combats invisibles, où les démons qui nous habitent ne sont pas monstrueux, mais familiers : le doute, la lassitude, la honte, la douleur de la déconnexion. Ils nous pressent et nous tirent de l’intérieur, façonnant notre manière de bouger, d’hésiter, de tendre vers le sens puis de s’en détourner.

À travers des gestes qui brouillent la frontière entre la survie et l’abandon, Animus Absentia donne forme au combat intérieur que nous menons contre nous-mêmes, une danse entre les vivants et les égarés, à la recherche de l’étincelle qui pourrait encore briller dans l’obscurité.